Инна Розенфельд обратилась к жанру портрета. Жанр - один из труднейших. С появлением фотографии стало бессмысленным добиваться простого сходства с натурой… Да и лица наших современников словно бы полустерты, лишены печати резко выраженной индивидуальности - словно природа уже не лепит их с прежней решительностью. Словно бы сегодняшний человек разорван и растворен в обстоятельствах своего собственного существования.
Портреты Инны Розенфельд - ярко декоративны. Лицо каждого кажется красивым и выразительным как цветок. Это менее всего натуралистические портреты. Это портреты-метафоры. В метафоре выражает себя не индивидуальность, не характер, а судьба человеческая. Портреты сходны и несходны с портретируемым, они оказываются как бы "другой ипостасью" персонажа. А дальше дело самого человека - будет ли он согласен с догадкой художницы. Похоже, что, позируя, персонажи немного упорствуют. Но и художница проявляет настойчивость, утверждая в портретируемых некую "странность". Кажется, что все ее герои - в особых отношениях с жизнью. Они в нее не погружены целиком, не растворены в жизненной среде; выступают из нее... Неважно, интеллигентны ли они по роду занятий... Но они живут "на особинку" и лица их одухотворены.
В портретах Инны Розенфельд есть какая-то доля и наивности". Она не щеголяет искусностью, блеском ремесла, выучкой, она пытается сохранить некоторую долю свежего, незамутненного, почти жесткого восприятия. Лица портретируемых живут, потому что чуть-чуть нарушается симметрия, школярская правильность.
Мне хочется пожелать художнице не потерять особенностей своего "странного" видения натуры, которое превращает каждое обычное лицо в не обычное, заставляя нас удивляться и радоваться этому многообразию лиц, душ, судеб...

Илья Рейдерман